Журнал «МУЗЫКА И ВРЕМЯ» март 2013г.
Когда на сцене личность, ей подвластно все: окрылять и утешать, раздвигать границы времени и говорить, не произнося ни слова. Такие «говорящие» паузы, наполненные безудержным счастьем или печалью, отчаянием или надеждой, на сегодняшней сцене – большая редкость. В концертной программе Алёны Резник «Поговорим о любви…» они – неотъемлемая часть сложнейшей партитуры чувств, мыслей, образов, рождающихся и проживаемых на глазах у зрителей. А непременная причастность зала к таинству творчества делает выступления Алёны Резник уникальными и бесценными. Она актриса – и по призванию, и по образованию. Дилетанты в творческих профессиях сегодня настолько снизили планку профессионализма, что в обществе утвердилось мнение: сыграть роль, спеть песню, написать статью, сделать фотовыставку может практически любой – было бы желание и деньги. И какое счастье, когда такие профессионалы, как Алёна Резник, не оставляют от этого мнения камня на камне!
То, что делает на сцене она, не может сделать любой, да и не всякий профессионал на это способен: ведь Алёна Резник – не просто актриса, которая хорошо поет. Она – яркая индивидуальность, которой есть что сказать со сцены. А это уже иной масштаб. Она мечтала стать актрисой, но театральные училища закрывали перед ней двери, и только знаменитая Школа-студия МХАТ разглядела ее способности и стала открывать ей секреты мастерства. А потом удача – ее, сибирячку, приехавшую за своей мечтой из Омска, принимает в свою труппу легендарный «Сатирикон». Чудесный театр, фантастический руководитель – Константин Райкин. Абсолютная, почти круглосуточная занятость – репетиции, спектакли, надежды и… бесконечная массовка, крошечные, почти незаметные роли. И так 14 лет! Для театра это нормально: он испытывает на прочность, проверяет: твое ли это дело, ты этого хотел? «Неси свой крест – и веруй!». Одни ломаются, другие гнутся, но удар держат. Для Алёны играть – это жить! Жить нараспашку, делиться тем, что ты любишь и ценишь. Поэзия и музыка – две стихии, которые держат ее на волнах судьбы. Они сохранили ее в профессии, открыв новый путь, подвластный только умным и смелым, сильным и дерзким. Это путь одиночки, который рассчитывает только на себя и готов с достоинством пройти все испытания. Так родился ее первый моноспектакль «Мираж любви», который с успехом шел на малой сцене «Сатирикона».
Эти полтора часа на подмостках она жила так, как хотела – впускала к себе в душу, надеясь на понимание, и чувствовала безмерное счастье от возможности быть разной и доказать всем и себе, что она – настоящая актриса. Алёна Резник жадно наверстывала упущенные годы и не сыгранные роли, а зал слушал и смотрел, затаив дыхание. Казалось, теперь, когда она нашла своего зрителя, когда появились статьи в газетах, интервью на радио, все должно было пойти иначе. Но… жизнь оказалась более непредсказуемой и жестокой. Эта творческая удача, как и прошлая, когда Алёна, едва придя в театр, стала лауреатом Конкурса актерской песни им. Андрея Миронова, не изменила ее статус в «Сатириконе»: роли, о которых она мечтала, в ее репертуаре так и не появились. И тогда она ушла в никуда. Сначала поглощали заботы о новорожденной дочке. Знакомые говорили: у грустной Алёны родилась веселая Стеша. Но то время, несмотря на счастье материнства, вспоминается ей, как один из самых драматичных периодов жизни: ее поглотил профессиональный вакуум. Телефон молчит, предложений нет. Часы кажутся годами, время – вечностью. Она видит, как «раскручивают» очередную бесталанную «звезду», и… создает новую программу, чтобы петь со сцены о вечных темах – любви и предательстве, безысходности и мечте, грусти и надежде. «Большая часть моих номеров печальны и даже трагичны. Я – Пьеро, и в этом моя суть, – говорит Алёна, – но я знаю: после моих концертов люди уходят окрыленными!».
Сегодня ей в прямом эфире радиослушатели часто говорят, что потрясены неожиданностью ее трактовок знакомых и любимых произведений. «Ямщик, не гони лошадей: мне некуда больше спешить, мне некого больше любить…». Эти всем известные слова она поет просто, почти обыденно. Но эта намеренная сдержанность делает их еще пронзительнее – до спазма в горле!
В ее сольном концерте «Поговорим о любви…» органично сочетаются старинные романсы и песни на слова поэтов Серебряного века, современные баллады и композиции в жанре босановы. А на сцене разворачивается настоящий спектакль, где есть музыка, свет, безукоризненно продуманные костюмы и аскетическое оформление. Всё это нужно ей для создания образов абсолютно разных женщин, от которых невозможно оторвать глаз: так они непостижимы, загадочны и прекрасны!
«С годами я поняла: моя стезя – моноспектакли, – признается актриса. – Сложись у меня судьба в театре иначе, я об этом, наверное, так и не узнала бы».
…На выпускном вечере в Школе студии МХАТ Алёна, как и все ее однокурсники, подошла к Иннокентию Смоктуновскому, который видел их дипломный спектакль и вручал дипломы. Он похлопал ее по плечу и одобряюще улыбнулся: «Вы будете играть позже». Удивительно, как гениальный актер угадал в ней потенциал, который проявится с годами. А как-то на моноспектакль «Мираж любви» пришла Алла Покровская, ее любимый педагог, актриса и человек: «Мне нравится, как ты играешь, двигаешься, поешь, выглядишь, – сказала тогда Алла Борисовна. – Тебе остался один шаг до самой себя». И сегодня этот шаг к самой себе сделан.
Елена Цыганкова
